看着《星夜》，上面那弯曲破碎的线条，扭曲流动的画面，好像一把钥匙，打开了我与美术间的一道疑惑的锁。 在我小时候刚学儿童画时，老师让我们画兔子。我画了一幅趴在泥泞草地上吃草的灰色兔子，看起来到很像生活中的场景。我自以为画的不错，却没想到遭到了同学们的嘲笑。我去看他们的画，发现上面全是五颜六色的鲜艳颜色与追逐嬉戏的拟人化的兔子。我对它们很不屑，我想：美术不应该是把生活中真实的场景记录下来吗？像他们画的这样怎么行，我受嘲笑一定是因为我画功不够，我会尽最大努力让我的画变得真实。 过了几年，我的画功已是课外班里数一数二的了，画的画也从来都是靠近现实的。可老师一直没高度得表扬我，她看好的，反而是那些“特色”的。我不解，为何他们的画明明脱离现实中的原型却能受到赞扬呢。我愈来愈觉得困扰，就好像我与美术间有一道屏障似的，让我无法接近它。终于，我决定放弃美术了。当我和老师说的时候，老师并没有责备我，而是拿出梵高的作品集，指着上画的画对我说：“你看，它们是有灵魂的。”我拿着画册仔细品味，猛然醒悟。 是啊！它们是有灵魂的。《星夜》中那流动的画面，是作者连绵不绝的痛苦。那夜空中的漩涡，是他不断涌入的困惑。那星与月的光芒，终究没能照亮村庄，这是他内心的绝望！还有那《盛开的桃花》中绽开的挺健的桃花，是他对故去亲人的思念与对生命的向往！还有那《鸢尾花》中怪异、衰败的鸢尾花，是作者心中孤独、寂寞与悲伤。这些画的灵魂，就是作者的灵魂。他画的不是风景，而是自己。我焕然大悟：美术，不是写实，而是画出自己的情感。我们已有了一个闲适，不需要再画另一个现实，要的是自己的情感。同学们那些有“特色”的画，是他们内心中自己的想法与感受。 我明白了，我又重新拿起了画笔。相信，这一次我一定能画出“真正”的美术。